Piquenique Chorão tem Mateus Ferrari com cantação de histórias para as crianças  

O multiculturalismo está a todo vapor no espaço do projeto Complexo Cultural do Choro no final de semana. Com patrocínio master da Shell, a programação variada e gratuita agrada a família toda. O ambiente cativa pela descontração, pelo colorido, pelo vai-e-vem de gente de todas as tribos, de todas as idades, de todos os gostos.

“A Shell entende ser fundamental o fomento à cultura como ponte para o desenvolvimento e a cidadania. O Complexo Cultural do Choro traduz esses valores ao desenvolver atividades que englobam diversas áreas culturais e diferentes públicos, contribuindo para o empreendedorismo e o desenvolvimento da cidadania”, ressalta Glauco Paiva, gerente executivo de Comunicação e Responsabilidade Social da Shell Brasil.

No domingo (27), às 16h, o piquenique Chorão reúne a criançada com a cantação de histórias de Mateus Ferrari. É um momento de interação, em que os pequenos participam cantando, dançando e dando ideias para o desenrolar dos destinos dos personagens dos contos, com sua criatividade e sua curiosidade. Na cantação, instrumentos musicais e brincadeiras adentram o universo do faz de conta tornando-o ainda mais incrível.

Cada conto se divide em 2 momentos, o primeiro onde a plateia conhece o instrumento que ajudará a contar a história e entendem como farão parte da história e o segundo a própria contação onde todos brincamos juntos com os contos que serão apresentados, por vezes cantados, por vezes dançados e por vezes apreciados.

O projeto Complexo Cultural do Choro é fruto de uma parceria com a Shell, o Ministério da Cultura e o Instituto Cultural de Educação Musical de Brasília (ICEM). O presidente do Clube do Choro, Reco do Bandolim, ressalta a importância da instituição se abrir para o multiculturalismo. “É um projeto para toda a comunidade e para toda a cultura, e o clube, desde a sua concepção por Oscar Niemeyer é generoso com outros gêneros musicais e culturais”.

Serviço

Complexo Cultural do Choro de Brasília

Dia: 27 de agosto (domingo)

Horário: 16h

Endereço: Espaço Cultural do Choro – Setor de Divulgação Cultural – Eixo Monumental.

Telefone: (61) 3226-3969

Acesso gratuito

Classificação indicativa: livre para todos os públicos

Evento é aberto ao público e ocorre de 24 a 27 de agosto, no Sesc Ceilândia. Pela primeira vez, em 21 anos, festival vai ser realizado fora do Plano Piloto

Respeitável público, o Sesc Festclown, maior festival de palhaçaria da América Latina, vai completar 21 anos em grande estilo! Em duas décadas, pela primeira vez, o evento vai ser realizado fora do Plano Piloto. Entre os dias 24 e 27 de agosto, artistas locais e trupes consagradas, nacional e internacionalmente, vão tomar conta do palco e do estacionamento do teatro Nilton Rossi, no Sesc Ceilândia. O evento é 100% gratuito e aberto ao público.

De acordo com o diretor regional do Sesc, Valcides de Araújo, a transferência de local tem como objetivo contribuir para a descentralização da cultura no Distrito Federal. “Queremos promover a democratização da cultura e estimular o desenvolvimento artístico do DF como um todo. Além disso, o evento também colabora com o fortalecimento da identidade cultural local, ao valorizar e destacar os artistas da região”, afirmou.

Confira a programação completa:Programação Sesc Festclown 2023.pdf.

Durante os quatro dias de eventos, mais de 60 artistas irão se apresentar tanto dentro do teatro, como na estrutura que será montada no estacionamento da unidade. Entre eles, o palhaço espanhol Hugo Miró, o palhaço alagoano Mixuruca — filho do Palhaço Biribinha, uma referência nacional — e artistas locais, como o Mandioca Frita, velho conhecido dos frequentadores do parque Ana Lídia.

De acordo com o gerente de Cultura do Sesc, Alexandre Costa, a programação está bem diversificada, com espetáculos para todos os públicos: crianças, jovens, adultos, profissionais das artes e estudantes de palhaçaria. 

A abertura do Sesc Festclown 2023 acontece na quinta-feira (24), com dois espetáculos: “O Destino de Croquete”, às 19h30, no foyer do teatro, e “A Fábrica dos Ventos”, às 20h, no palco principal. Ao longo do festival, o público poderá conferir mais de 20 espetáculos, palestras, rodas de conversa e oficinas.

“É um festival aguardado com muita expectativa, com muito entusiasmo pelo público de Brasília. Afinal de contas, são 20 edições, só não tivemos em 2020 por conta da pandemia. É um festival conhecido no Brasil, na América Latina toda. Ele já faz parte do calendário cultural”, enfatizou o gerente. 

Diversidade e inclusão

Outra novidade da edição 2023 é que algumas trupes irão se apresentar em instituições sociais, comunidades próximas ao Sesc Ceilândia  — como Sol Nascente e Pôr do Sol e Morro dos Macacos  — e hospitais da rede pública do DF: Hospital Materno Infantil de Brasília (HMIB), Hospital Regional da Asa Norte (HRAN) e Hospital da Criança de Brasília José Alencar (HCB).  

A inclusão será, sem dúvidas, uma das marcas do evento. Entre os destaques da programação, está a apresentação de duas palhaças com deficiência. A primeira, Circo de Los Pies, é um espetáculo cômico-circense no qual a palhaça catarinense Asmeline dá vida e apresenta ao público seus dois pés sem conserto: Pezão e Pezinho, duas personalidades que dividem juntas um mesmo corpo. 

A segunda é uma palestra show “Muros e Grades são invenções humanas”, com a palhaça paulista Birita, que nasceu com paralisia cerebral e, por meio da arte da palhaçaria aprendeu a usar suas “limitações” a seu favor.

Ingressos

Os ingressos já estão disponíveis. Haverá duas formas para a retirada — pelo sym​pla e na bilheteria do teatro. “Importante dizer, que os ingressos só serão distribuídos para os espetáculos que acontecerão dentro do teatro, para os demais espaços o acesso será livre e sem necessidade de retirada de ingressos”, explicou Ivaldo Gadelha, coordenador do festival. 

O analista ressalta que os ingressos retirados pelo Sympla garantem a entrada até 15 minutos antes do início da sessão. “Os ingressos físicos serão disponibilizados para retirada na hora, na bilheteria do teatro”, completou. 

A Pequena Sereia é um clássico que narra a história de Ariel, uma Sereia de 16 anos insatisfeita com a sua vida monótona no fundo do mar. Ariel sonha em conhecer o mundo dos humanos e secretamente em uma de suas idas a superfície, Ariel se apaixona por um humano ao salva-lo de um afogamente. Sabendo que o contato entre humanos e seres do mar era proibido, Ariel faz um acordo com Úrsula, a bruxa do mar, para ganhar pernas em troca de sua voz e assim poder estar com ele.

O espetáculo é 100% cantado ao vivo, baseado nas melhores produções de teatro musical da atualidade.

A produção conta com 30 integrantes, mais de 80 figurinos, cenários e uma iluminação de última geração completam este belíssimo espetáculo que fará com que todos se sintam parte do clássico tão aclamado por adultos e crianças.

A Pequena Sereia | O Musical
🗓️ 3 de setembro
⏰ 16h
📍 Centro de Convenções Ulysses Guimarães
💰 de R$ 35.00 a R$ 180.00
🎫  ingressos compre aqui 
💥 Cupom: ROTEIRINHOBSB – 50% de desconto na inteira

Especialista explica alguns sinais que podem ser observados nas crianças

O longa é baseado na história real dos felinos que vivem no Museu Hermitage, em São Petersburgo, protegendo as obras de arte

Prepare-se para embarcar em uma viagem cheia de aventuras e emoção em GATOS NO MUSEU, nova animação de Gerry Swallow, autor de “A Era do Gelo 2”. Voltado para públicos de todas as idades, o filme chega com exclusividade aos cinemas nacionais nesta quinta-feira, 10 de agosto, com a distribuição da Imagem Filmes.

Você sabia que o Museu Hermitage abriga não apenas obras de arte preciosas, mas também uma equipe especial de gatos? Esses felinos têm a importante missão de proteger as obras e manter o museu livre de roedores e pragas. GATOS NO MUSEU é baseado nesta história real e apresenta as aventuras de Vincent, um gato muito corajoso, e seu fiel amigo, o ratinho Maurice. Após escaparem de uma enchente, eles são resgatados por marinheiros e levados até o majestoso Hermitage, onde conhecem o esquadrão de gatos de elite que protege o museu. Após se unir ao grupo, Vincent precisa enfrentar desafios emocionantes para proteger o seu amigo Maurice e também um tesouro de valor inestimável: a Mona Lisa.

GATOS NO MUSEU é um filme sobre a importância da coragem e da amizade, além de fazer uma viagem por algumas das obras de arte mais importantes da história. Prepare-se para se encantar e se emocionar com os personagens que prometem divertir o público de todas as idades.

Sinopse
Em uma de suas aventuras, o gato Vincent acaba indo parar em um museu do outro lado do mundo. Acompanhado de seu fiel amigo, o ratinho Maurice, ele conhece um esquadrão de gatos dedicados a proteger as valiosas obras de arte do museu contra roedores e outras ameaças. Agora, Vincent precisará mostrar toda a sua coragem e enfrentar desafios emocionantes para proteger seu amigo Maurice e também um tesouro de valor inestimável: a Mona Lisa.

Direção: Vasiliy Rovenskiy
Roteiro: Elvira Bushtets, Fyodor Derevyanskiy, Vasiliy Rovenskiy, Gerry Swallow
Produção: Roman Borisevich, Vasiliy Rovenskiy, Maxim Rogalskiy
Edição: Eduard Nuritdinov, Maksim Mironenko, Vasiliy Rovenskiy
Trilha Sonora: Anton Gryzlov
Ano: 2023
Distribuição: Imagem Filmes
Classificação Indicativa: Livre

Dublagem Brasileira
Visent: Bruno Casemiro
Maurice: Danilo Diniz
Puffin: Francisco Jr
Muffin: Ramon Campos
Boffin: Renato Marcio
Maks: Rodrigo Araújo
Brownie: Henrique Canales
Townie: Guilherme Conradi
Dog Black: Fernando Ferraz
Alexander: Henrique Reis
Kleopatra: Luciana Barolli
Vozes Adicionais: Raquel Marinho, Enrico Espada, Luiz Motta, Stela Sayuri
Placas: Vagner Santos
Direção: Renato Marcio

Final de semana conta uma completa programação para toda a família

O final de semana no shopping Pier 21 (Setor de Clubes Esportivos Sul) está com muitas atrações para toda a família. Em comemoração ao Dia dos Pais, o centro de compras preparou uma apresentação musical gratuita com o saxofonista Ruhan Borges e o guitarrista Charles Roberto. Com um repertório caprichado, a música ao vivo dos dois instrumentistas vai rolar solta no sábado e domingo, das 15h às 17h.

Para quem não abre mão de umas comprinhas, a Rua das Estrelas estará repleta de artesanato, moda pet e vários outros expositores locais da feira Bumbaiá, de sexta a domingo. Já na praça Rosa dos Ventos, o espaço é para quem aprecia a boa gastronomia. Por lá haverá degustação de deliciosos queijos e vinhos no sábado e domingo, das 15h às 18h.

Pensando numa programação para toda a família, a criançada não ficou de fora. No sábado, às 15h, o mágico Onildo Júnior fará um divertido show grátis repleto de ilusionismo e boas histórias. E não para por aí. Também no sábado, das 15h às 17h15, uma oficina de canecas customizadas vai deixar os pequenos soltarem a imaginação na hora de desenhar e decorar um presente para o paizão. A atividade custa R$ 15 e serão quatro turmas no total. Para se inscrever, acesse o site Sympla.

Já no domingo, a diversão continua no Espaço Cultural do Pier 21, que fica ao lado da chocolateria Kopenhagen. O shopping preparou na faixa muita animação, atividades recreativas para pais e filhos, pintura de rosto e balão mania. Serão quatro turmas, das 15h às 17h. Para não ficar de fora, basta se inscrever gratuitamente no Sympla e garantir seu lugar.

Sobre o Pier 21

Inaugurado em 21 de junho de 2000 com um projeto arquitetônico inovador em Brasília, o Pier 21 foi concebido com espaços abertos e soma 18.030m² de área bruta locável. É o primeiro e único centro especializado em cultura, gastronomia, lazer e entretenimento da capital e veio para ocupar um espaço no mercado que, até então, não era ocupado. Assim, é um empreendimento que concentra, de forma organizada, vários segmentos, como lazer, entretenimento e gastronomia.

Serviço
Shopping Pier 21
Setor de Clubes Esportivos Sul, Trecho 2 Lote 32
Inscrições da oficina e demais atividades no Sympla:
https://www.sympla.com.br/oficina-de-canecas-personalizadas__2101897 https://www.sympla.com.br/recreacao-de-dia-dos-pais__2108875
Telefone: (61) 3251-2121
Visite o site: pier21.com.br
Instagram: @shoppingpier21

O Sesc Digital preparou uma programação especial para tornar a rotina de crianças e adultos mais divertida e enriquecedora. A seleção abrange filmes e animações em curtas-metragens, bem como um curso EAD para pais e educadores aprenderem como ensinar arte às crianças. Os conteúdos são abertos e gratuitos.

EAD “Abordagem Triangular e o Ensino de Arte na Educação Infantil”

O curso “Abordagem Triangular e o Ensino de Arte na Educação Infantil”, desenvolvido pela arte-educadora Ana Mae Barbosa e pelo educador Sidiney Peterson Lima, está dividido em seis videoaulas de 15 minutos, e apresenta  conceitos e ferramentas que estimulam a reflexão dos alunos – sejam eles professores, familiares e cuidadores – sobre a importância da arte na educação de crianças de 3 a 5 anos, dando ideias e sugestões de como colocar tudo em prática. A grade disponibiliza experiências práticas e material complementar com indicações de leitura e dicas de atividades.

Para Ana Mae, “antes de tudo é importante entender que Abordagem Triangular é um processo que inclui no ensino da arte na primeira infância o fazer a arte para desenvolver a criatividade das pessoas, a leitura da obra para desenvolver a capacidade crítica e a contextualização.” Sem qualquer tipo de hierarquia, a proposta é o diálogo entre as seguintes ações: a leitura ou apreciação de imagens, a contextualização das obras e o fazer artístico.

Coleção de curta-metragens Crianças

Com curadoria realizada pelo Sesc Digital e o SescTV, o público pode assistir a 25 curtas-metragens ficcionais, que englobam temas de inclusão social e meio ambiente, em animação ou live action. Destacam-se A Torneira Perfeita e Lily’s Hair e títulos da premiada produtora holandesa Blender Institute, como Elephants Dream e Big Buck Bunny.

Todos os curtas podem ser assistidos pelo sescsp.org.br/colecaocriancas

Torneira Perfeita: animação em stop motion uruguaia, traz a história de Humberto, que inventa torneiras inteligentes para não desperdiçar água. Durante a animação, as crianças recebem informações sobre a economia de água, fontes subterrâneas em que são localizadas, a diferença entre a água limpa e a potável e detalhes sobre o processo de limpeza da água.

Assista aqui: Sesc Digital | Plataforma de acervos, cursos livres e programações inéditas

Big Buck Bunny: animação livre lançada em 2008, também conhecida como A Rabbit’s Revenge. A sua trama segue um dia da vida do “Big Buck Bunny” que, cansado dos três roedores que se divertem assediando criaturas indefesas da floresta, deixa de lado sua natureza gentil e orquestra um plano complexo para combatê-los.

Assista aqui: Sesc Digital | Plataforma de acervos, cursos livres e programações inéditas

Elephants Dream: curta experimental de animação digital produzido entre 2005 e 2006, pela então intitulada Orange Open Movie Project. Na produção os amigos Proog e Emo vivem em uma máquina imprevisível e aparentemente de poder ilimitado que tem um sinistro propósito. Todo o filme está sob a licença da Creative Commons 3.0 Attribution License.

Assista aqui: Sesc Digital | Plataforma de acervos, cursos livres e programações inéditas

Lily’s Hair: Lily é uma garota negra que não gosta de seus cabelos. Com a ajuda de Caio, seu amigo, tenta ter os cabelos do jeito que sempre sonhou.

Assista aqui: Sesc Digital | Plataforma de acervos, cursos livres e programações inéditas

Serviço

Curso EAD Sesc Digital: Abordagem Triangular e o Ensino de Arte na Educação Infantil

Conteúdo: 6 videoaulas de 15 minutos

Acesso em: Plataforma EAD Sesc Digital

Concepção e apresentação: Ana Mae Barbosa, Sidiney Peterson Lima, Analice

Dutra Pillar, Moacir Simplício, Rita Noguera e Valéria Peixoto de Alencar

Direção audiovisual: Daniela Cucchiarelli

Produção: Recheio Digital

+ Sesc Digital

A presença digital do Sesc São Paulo vem sendo construída desde 1996, sempre pautada pela distribuição diária de informações sobre seus programas, projetos e atividades. O propósito de expandir o alcance de suas ações socioculturais vem do interesse institucional pela crescente universalização de seu atendimento, incluindo públicos que não têm contato com as 43 unidades operacionais espalhadas pelo estado. Por essa razão, o Sesc lançou em 2020 o Sesc Digital, sua plataforma de conteúdo sob demanda, atualmente com mais de 24 mil itens em diferentes suportes (vídeo, imagem, áudio e publicação). Saiba mais: sescsp.org.br/sescdigital

BRASÍLIA RECEBE O MUSICAL “O MÁGICO DE OZ”, DIA 06 DE AGOSTO NO TEATRO GOIÂNIA, UMA SUPER PRODUÇÃO COM 12 ATORES, CANTORES E BAILARINOS, TUDO AO VIVO

Baseado na obra de LianFrank Baum. O espetáculo Mágico de Óz, conta a clássica história de Dorothy, uma garota que tem sua casa levada por um ciclone, se perde em um mundo fantástico, e para saber o caminho de volta precisa encontrar o Grande Mágico de Oz.

Com a ajuda da Bruxa boa do Norte, e de seus amigos Espantalho, Homem de Lata e Leão, Dorothy segue pela estrada de tijolos amarelos em direção à Cidade das Esmeraldas. Porém, a terrível Bruxa Má do Oeste promete atrapalhar os planos da garota com feitiços, magias e gargalhadas.

Lançado oficialmente em 15 de agosto de 1939, o filme levou à indicação a seis Oscars. Porém suas exibições na televisão, seus efeitos especiais bastante inovadores para a época, constantes relançamentos e seu sucesso nas mídias domésticas fez com que o filme ganhasse uma fama de cult, sendo hoje considerado um dos melhores musicais de todos os tempos e um dos primeiros filmes a ir para preservação no National Film Registry por ser “cultural, histórica ou esteticamente significativo”. A trilha sonora do filme também é bastante conhecida graças a sua música “Over The Rainbow“, que foi considerada pelo AFI uma das melhores músicas presentes em filmes. O filme e a música são considerados um marco cinematográfico da era de ouro de Hollywood, ganhando até nos dias de hoje, várias paródias e sendo referenciados por suas músicas e cenas, em vários seriados, telenovelas, filmes, músicas e na cultura pop em geral.

Transportando para o teatro, a produção em Brasília, conta com doze maravilhosos atores, cantores e bailarinos que contam a história de forma ágil e muito divertida.

Além de cenários, figurinos, efeitos visuais e sensoriais que inserem o público diretamente no universo do espetáculo.

A dramaturgia clássica e as belas músicas transcendem gerações e tocam o coração de toda a família.

Uma montagem da ArtThe Lab, baseada no filme de 1939, com uma adaptação exclusiva para o musical, TUDO AO VIVO, com uma trilha sonora de emocionar.

SERVIÇO – BRASÍLIA

O MÁGICO DE OZ – MUSICAL

Dia: 05 de agosto (sábado)

Local: Teatro UNIP – 913 Sul
Horário: 16h

Informações Teatro: @giralprojetos

Classificação indicativa: Livre

Ingressos Valores (1º Lote):

Plateia

– R$ 140,00 (inteira)

– R$ 70,00 (meia-entrada)

– R$ 80,00 + 1 Kg de alimento (ingresso solidário)

*Valores sujeito à alteração sem prévio aviso.

* Meia-entrada: estudantes, idosos acima de 60 anos, professores da rede pública e funcionários públicos.

* Não é permitida a entrada de alimentos e bebidas no interior do Teatro.

INFORMAÇÃO IMPORTANTE PARA CONSTAR NO INGRESSO: Não é permitido entrar com alimentos e bebidas no interior do Teatro.

Ingressos à Venda:

Pelo site Sympla – compre aqui 

Venda sujeita a taxa de serviço

Bilheteria do Teatro – no dia da apresentação

O pioneirismo de Santos Dumont e parte do seu legado estão expostos ao público no Salão Negro do Congresso Nacional. Até 30 de julho, a exposição comemorativa Pai da Aviação — 150 anos apresenta painéis com a trajetória do inventor brasileiro, objetos pessoais, maquetes e duas réplicas em tamanho real de suas aeronaves mais famosas, o 14-Bis e o Demoiselle. A exposição é aberta ao público e pode ser visitada todos os dias, das 9h às 17h.

Disputa pelo pioneirismo

Existe uma polêmica internacional sobre quem inventou o avião. Os irmãos Wright, dos Estados Unidos, alegaram ter alçado voo em 1903 com o primeiro aparelho voador “mais pesado do que o ar”, o Flyer 1, e percorrido quase 40 metros. Esse feito, porém, não foi documentado oficialmente. A aeronave deles também precisava percorrer um trilho ou ser catapultada para decolar.

O 14-Bis, portanto, teve o primeiro voo documentado oficialmente, no Aeroclube da França, em 1906. Uma plateia de mil pessoas viu a aeronave percorrer 60 metros a uma altura de 3 metros. Um detalhe abrilhantou o feito: o avião brasileiro decolou de forma autônoma.

Fonte: Agência Senado

Programação gratuita aos finais de semana tem opções para crianças a partir de 18 meses e permite a descoberta da arte por meio de atividades lúdicas

Férias combinam com diversão e arte. Por isso, o Programa MAB Educativo oferece aos finais de semana oficinas gratuitas para colocar a mão na massa e despertar o pequeno artista que existe na criançada. A programação possui atividades para crianças a partir de 18 meses e não é necessária inscrição prévia. Os participantes também podem aproveitar para realizar as visitas mediadas pelo acervo do Museu de Arte de Brasília. Acompanhe a programação e mais informações pelo perfil da Mediato: @mediato.art.

Oficina Brincando com as Formas na Primeira Infância (de 18 meses a 3 anos)

Para estimular desenvolvimento sensorial e cognitivo por meio do toque e manuseio de objetos texturizados, a Oficina Brincando com as Formas na Primeira Infância promove uma experiência sensorial na qual os bebês e crianças pequenas terão a oportunidade de descobrir o mundo colorido e cheio de possibilidades que as formas geométricas oferecem. A partir de formas como triângulos, círculos e quadrados, os bebês serão estimulados a criarem uma composição artística. Os responsáveis precisam levar um tapetinho de yoga ou algo para cobrir o chão para se sentar com a criança. A atividade acontece no sábado, às 10h30 e possui 10 vagas.

Oficina de Arte Cinética (a partir de 8 anos)

No sábado, às 16h30 é a vez da Oficina de Arte Cinética. Para a criançada a partir de 8 anos mergulhar em um universo onde as imagens ganham vida e se transformam. Nesta atividade, os participantes irão aprender sobre os princípios da arte cinética e da ilusão de ótica, criando obras de arte que parecem se mover e interagem com o espectador. Durante essa prática, serão explicados os fundamentos de técnicas como o anemógrafo e o taumatrópio, explorando as diferentes formas de dobraduras e cortes necessários para criar efeitos visuais impressionantes. A atividade possui 20 vagas.

Oficina de Isogravura (8 a 12 anos)

A Oficina de Isogravura acontece todo domingo, às 10h30, no laboratório artístico do MAB e promove a criação de gravuras a partir de matrizes de isopor que possibilitam sua reprodução. A atividade é indicada para jovens de 8 a 12 anos. É bom lembrar de vir com roupas que podem sujar, pois a prática envolve o uso de tinta e possui 20 vagas.

Oficina de Mapa Afetivo (a partir de 10 anos)

Para crianças a partir de 10 anos, a Oficina de Mapas Afetivos acontece todo domingo, às 16h30, no laboratório artístico do MAB. E com auxílio de diversos materiais coloridos, os participantes irão criar a própria cartografia afetiva com os lugares que mais gostam de ir. A oficina possui 20 vagas.

Acervo de tesouros

O acervo do MAB guarda as mais diversas histórias, é uma coletânea de curiosidades destinada à fruição e ao estudo. A variedade de suas obras é a característica que mais amplia a possibilidade de realizar leituras e releituras de mundo. O equilíbrio e a harmonia desse conjunto de obras se expressa na quantidade de artistas de diferentes regiões do Brasil. Além disso, é possível encontrar também o trabalho de artistas estrangeiros.

Essa coleção possui obras de grandes artistas de diversas gerações, modernos, abstratos, concretistas, populares e contemporâneos capazes de gerar deslocamentos, cruzamentos e paralelismos no olhar do público. O museu proporciona o encontro de perto com obras de grandes nomes como Fayga Ostrower, Rubem Valentim, Frans Krajcberg, Tomie Ohtake.

Um convite ao lado externo

Além de conhecer o acervo do museu, também é possível aproveitar o espaço em volta do MAB, com uma bela vista e um gramado convidativo para um piquenique, quem quiser pode curtir a área após a visita. Este campo também conta com várias obras instaladas e integradas à arquitetura modernista da instituição que rendem belas fotos.

Sobre o MAB

O Museu de Arte de Brasília é um espaço destinado a exposições, atividades culturais e programas educativos, e tem como objetivo promover a valorização e difusão da arte brasileira. O museu conta com um acervo composto por obras de artistas nacionais e internacionais e tem como principal objetivo valorizar e difundir a arte brasileira.

Sobre a Mediato

Mediato é uma iniciativa que atua na área de mediação artística e cultural, colaborando para a formação de novos públicos para a arte, para a difusão da produção artística e valorização dos bens culturais. Atua no mercado cultural desde 2010 desenvolvendo programas educativos para Artes Visuais, Artes Cênicas e Educação Patrimonial, somando o alcance de mais de 50 mil estudantes do Distrito Federal. Além disso, desde 2014 desenvolve um trabalho inovador de mediação para o teatro, intitulado “Diálogo com Espectadores”.

Ficha Técnica
Realização: Mediato
Coordenação Geral: Arlene von Sohsten
Coordenação Pedagógica: Luênia Guedes
Supervisão Pedagógica: Isabela Formiga
Mediadoras: Beatriz Nascimento, Canela Batista e Luana Lebazi
Produção: Paula Jacobson
Gestão: Pedro Caroca
Atendimento: Ju Araujo
Designer: Nara Oliveira
Gestão de Mídias: Julia Bertoli e Carolina Lobo
Audiovisual: Isis Aísha e Guy D’Amato
Apoio: Museu de Arte de Brasília
Financiamento: Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal

PROGRAMAÇÃO

Sábado

10h30 – Brincando com as Formas na primeira infância (18 meses a 3 anos)

15h – Visita mediada ao acervo

16h30 – Oficina de arte cinética (a partir de 8 anos)

Domingo

10h30 – Oficina de Isogravura (a partir de 6 anos)

15h – Visita patrimonial

16h30 – Oficina de Mapa Afetivo (a partir de 10 anos)

SERVIÇO

Programa Educativo do Museu de Arte de Brasília (MAB)

(Setor de Hotéis e Turismo Norte, trecho 1, Projeto Orla)

Agendamento:  https://conecta.mediato.art.br/

Funcionamento: Todos os dias, exceto terça-feira, de 10h às 19h

Informações: @mediato.art.

Acesso: gratuito

Oficinas

Sábado e domingo: sempre às 10h30 e às 16h30

Capacidade: de 10 a 20 vagas por turma

Acesso: gratuito

Não precisa de inscrição